因为只约略交谈了一会儿，我的印象，也只是约略的印象。

    6月27日，丛志远回到他中学时就读的母校栟茶中学，为师生作了一场精彩的演讲，我特意赶去聆听。

    演讲的线索十分清晰，中学时代，大学时代，读硕时期，留学美国，在美国做教授，到联合国举办展览，一路走来的历程，原原本本地向母校的数千学弟作了个“交代”。

    我为什么要说“交代”呢？因为丛志远的演讲给我的第一印象是坦诚。

    他说，虽然在进入南京艺术学院前他就已有作品入选全国美展，可他很快发现，自己的基本功在同班同学中几乎是最差的；他说，他考硕士研究生时，英语只考了20多分，靠了导师的多方奔走，才得以录取；他说，他在美国印第安纳州立大学获得的并不是博士学位，而是博士级学位，让大家不要称他为博士，“称教授比较准确”；虽然他现在功成名就，可他告诉大家，第一年找工作，他也遭遇了失败，并且面对严峻的就业形势，几乎就要放弃。

    我为什么要说他的坦诚呢？因为不少人都知道，据说是刘海粟唯一研究生的简繁（他称丛志远是他最好的朋友之一）在他写刘海粟的《沧海三部曲》（《背叛》、《彼岸》、《见证》，人民文学出版社2002年8月出版）一书中，对丛志远有一些相当不好的描写。这本轰动一时的书曾经让丛志远的不少朋友对他到人品产生了误解。当然，刘海粟最小的女儿刘蟾，已经用事实回应了简繁书中那种不尽不实的哗众取宠。但其实，你只要听丛志远一席话，就会知道，丛志远是说不出《沧海》中那些话、做不出《沧海》那些事的。

    走到今天，从中国南黄海边的乡村，到美国的繁华之地新泽西，从昏暗油灯下的依样画葫芦，到芝加哥博物馆的纵横挥洒，丛志远并不容易。他说，人生看起来漫长，但关键也就那么几步路。丛志远的每一步，都拼尽了全力，都淌满了汗水。如东的海子牛颇有点名气，丛志远的身上，有如东人特有的那种牛劲。

链接一：旅美画家、终生教授——丛志远

    丛志远，男，汉族，1953年生，江苏如东县人。旅美中国画家，版画家，美国新泽西州威廉帕特森大学版画系主任，终生教授。1972年后进入南京艺术学院学习。1982年取得硕士学位。1988年底到美国印地安那大学攻读美术博士研究生，1993年取得博士学位。在南京艺术学院求学工作期间，有作品《喜迎丰收》、《冬行》、《攻城》等参加全国美术作品展览，《冬行》获优秀作品奖，并发表于《美术》封面。《庄稼汉》收入中国画家作品集。曾多次在南京艺术学院美术馆、美国画廊，博物馆举办个人画展。1984年获刘海粟奖学金，1990年在美国获“中国之星”奖学金。1990-1992年，连续三次获“欧文罗”奖学金。1993年获美国中西部留学生逸仙文教基金会蔡万林奖学金。1994年获美国印第安纳大学罗郁正——邓胡烈奖学金。1995年获美国新泽西州版画协会最佳作品奖。1996年获美国亚洲研究协会中国和内亚委员会中国艺术课程发展奖。

链接二：丛志远：超越东方和西方

       （作者冯健亲 ，刊《当代中国画》 2007年第4期 ）

　　1988年，志远靠亚明、陈大羽等恩师赞助的六幅画换得了一位美国小老板的经济担保，才进了印第安纳大学，一个在美国的学生要上大学，普遍的办法是勤工俭学。志远却拒绝走打工之路，并非因为洗盘子、刷碗工种低下，而是要用最多的时间和精力抓紧学习，他节衣缩食、咬紧牙关啃英语，以尽快具备留学深造的基本条件，他起早带晚地从教室到图书馆到宿舍地不断重复，还创造了100美元支撑三个月生活费用的艰难记录，尽管成了学校3.8万名学生中最穷的一位，换得的却是获得中国之星奖学金及1990至1994年连续四年罗郁正·邓胡烈奖学金的累累硕果。
　　
　　志远留学开始修美术史，虽成绩优异，但未能发挥他善画的优势。他在中国的绘画强项是工笔重彩国画，除了有一手用线造型的过硬功夫外，还对中国画重彩用色传统有过深入的研究，并有独到见解。这个优势应该加以发挥，于是他毅然决定改修版画。西方版画多用铜板、石板、丝网版，其技法往往是科学与艺术结合的产物，丰富的技法不仅使版画成为美术创作的好画种，更能通过印刷多出作品、扩大影响，因此，西方艺术大师差不多都做过版画，伦勃朗、戈雅、高更、蒙克到毕加索都同时是版画高手，西方版画凝聚着西方绘画的许多特色和精华。事实证明志远的选择是正确的，这个抉择既发挥了他已经掌握的东方绘画能力的长处，又发现了探索西方绘画精髓的钥匙，为造就今后的学贯东西打开了可贵的光明之门。
　　功夫不负有心人。1992年至1994年期间，志远创作完成了《篮球的激情》、《篮球颂》、《生命的旋律》等篮球系列版画作品，在美国版画界崭露头角。1993年创作的工笔重彩中国画《极乐世界》，更获得全美国洲际美术作品大赛的一等奖。1990年至1994年间，志远边求学边讲学，学的是西方的版画，讲的是东方的中国画，起初是每周10小时的教画，几年下来学生遍布中西部各大学；后来是集中式地讲学，1993年在芝加哥艺术博物馆连续开讲7天，边讲边画，边画边讲，观众达2113名之多。1994年7月，正当在俄勒冈大学作讲学的志远接到了新泽西州威廉·帕特森大学的求职回复，经过激烈竞争后被录用，成为该校美术系的教授。从此，志远举家东迁落户新泽西至今，并逐渐成为活跃于美国东部而颇有名气的华人教授画家。
　　
　　1996年，志远以篮球为题材的中国工笔重彩画《心中的太阳》，该画把篮球画成象征太阳的红色，球员们的动态处理体现了美国人的性格，把观众画成类似东方式的佛像，并通过衣领款式、帽子发型等细节刻画引发联想，提示出了观众就是“上帝”的人际关系特征。
　　2003年7月28日，志远在纽约联合国总部举办的题为《超越东方和西方》的个展，展期尽管只有短短的五天，然而其场面的壮观与反应之强烈非同凡响。32幅大中型作品布展于7个区域，把联合国总部大厅变成了典雅而堂皇的艺术宫殿。开幕庆典酒会上，联合国副秘书长陈健大使，纽约著名的Starr基金会主席徐大春，新泽西州威廉·帕特森大学校长史培德，以及三十多个国家的外交使节、纽约各界贵宾数百人济济一堂。中国常驻联合国代理特命全权代表张义山大使致辞说：“人们总是强调南北贫富国家的差异，东西文化和哲学的区别，联合国就是要缩小这种经济和文化上的鸿沟。丛志远的作品融汇东西文化，体现人文精神，正是联合国的精神。这就是为什么中国常驻联合国代表要主办这个展览和庆祝酒会的原因所在。”而该项展览活动主要筹办人之一、联合国中国书法会主席王建始则评价说：“这个展览十分成功，观众反响强烈，大家从展览作品的质量、题材、布置和规模上，冠以“大器”的评价。我在联合国多年，看到和筹办过很多展览，这个展览无疑是最好的之一。”志远以山水风光画让观众感受宁静和谐；以充满速度、节奏和活力的篮球系列作品让人兴奋与陶醉；以中国历史题材版画令人凝重沉思；以“9·11”国画系列作品给人震撼和反省。32幅作品竟然包含了如此多的题材容量、以及丰富而巨大的表现力，怎不使来宾观众交口称赞，一位观众则在留言薄上写下了“惊人的思想，诱人和美丽”的赞扬和评价。在记录这次成功个展之余，当然更要对志远的勤奋与高产表示敬佩与祝贺。
　　
　　丛志远的作品篮球系列、历史系列、风景系列、9·11系列、自然和精神系列以及荷花等系列，较为全面概括地表达了志远绘画创作的成就和特色。志远艺术创作上成熟之时，在中国强调的是革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合，志远则是该创作方法的优秀者，所以，他18岁就画出了成名作；到美国仅仅四年多又画出了全美洲际美术大赛的一等奖作品。志远又是活学活用的高手，他把中国传统的习画方法作现代式的应用，“外师造化，中得心源”；“读万卷书，行万里路”成为其行动的指南，志远在中国的研究生毕业论文是《论中国传统绘画色彩的民族心理》，为写好论文他跑遍了众多博物馆、著名石窟、三山五岳、四大佛教名寺；还沿着“丝绸之路”从西安、麦积山、嘉峪关、敦煌、新疆的克孜尔千佛洞及喀什，考察研究西方色彩怎样到中国，中国色彩又怎样影响西方；又从秦汉墓窟壁画中分析中国色彩观念及运用，厚积薄发出硕果，亚明赞誉志远的毕业论文是“中国南齐的谢赫以来，写中国画色彩方面最深的一个。”对此论文“应千方百计荐之于世。”到美国后他则以敏锐的目光和思维很快就抓住了探究西方美术和美国文化的关键，他以学习西方版画为突破口，完成绘画语言表达的软落实；他又以“篮球”投中了美国人的心，因为他感到篮球在美国不只是一种体育运动，而已成为一种文化象征物、一种符号、一种美国式的宗教，因此，志远的“篮球系列”在美国能成为人见人爱的佳作，艺术评论家大卫·夏皮罗以西方人的标准评价志远为中国的杜米埃。志远的成功使我惊喜地发现，艺术的成功就是能够冲破政治上的偏见，革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合只要活学活用得好，在美国也能取得成功。
　　在“历史系列”中，志远通过对中国历史的咏古冲动，抒发其对东方传统文化的现代思考；在“风景系列”中则以“天人合一”的视角发现有别于灯红酒绿的美国式田园风光美，以呼唤所有地球人对大自然的眷恋与热爱；在“9·11系列”中，志远以中国画家的目光，通过“具象中的抽象”揭示东西方文化冲撞所引发的震撼，表达的则是艺术家所向往的对加强文化艺术交流与融合的期盼。在“自然和精神系列”中，几乎是志远绘画创作的回顾展示，从1982至2002年整整20年。既有在祖国画的，又有在客国画的，但都体现了志远现实主义与浪漫主义结合的创作特点，以人物为题材抒发情感与思想是他绘画创作中的强项，从这个系列的作品中可以看出，志远不管到何地都能捕捉到喜欢的题材，画出有独到见解且具新颖感染力的画作。而2002年所作的火山、海洋、森林、宗教之舞的组画展示了他的新思考。2003年我再次访美并到他家作客，晚餐后志远兴冲冲地向我介绍这批作品，其强烈的感染力使我感到他的人物画创作已达到游刃有余、炉火纯青的水平。荷花是中国花鸟画中的常青藤题材，它有“出污泥而不染”的美好寓意，志远的恩师陈大羽教授就是画荷花的高手，还经常以唐诗宋词的意境作大写意式的挥洒。志远的这批“荷花系列”全部是独幅版画，他用最时髦的版画技法把中国花鸟画的传统题材作美国式演绎。当然，要美国观众从“荷花系列”中获得共鸣则须具备一定的中国文化修养，例如中国历代文人都将梅、兰、竹、菊美喻为“四君子”；而松、竹、梅则又称为“岁寒三友”等等，因此，美国观众对这批作品会有怎样的深刻反映实在很难说，不过我所关心的则是在眼花缭乱的美国现代强势文化的熏陶下，期望志远仍能保持独善其身的美德，唯其此，志远的前途一定无量。
　　我以为《极乐世界》、《心中的太阳》和《千手观音》三幅工笔重彩中国画是他所有创作中最为成功的。三幅作品的产生间隔了11年，尽管最早创作的《极乐世界》曾一举获得全美画展金奖，然而在主题的深化上却一幅比一幅都有提高。尤其是2004年创作的《千手观音》，用典型的敦煌壁画中的经变图式，将NBA球员塑造成男性观音，把体育与艺术、力与美、东方与西方、现代与古典、喧腾与静穆等等看似相异甚至相反、相斥的元素，统一在一个和谐互爱的主题之中。志远将篮球架巧妙地处理成宝顶华盖；把篮球场的罚球区变化成神秘的瑶池仙境；用千手与篮球组成神圣的光环，表现出他超凡的艺术处理的能力，也使许多观众发出了一阵阵“不可思议”的惊叹。
　　（本文原题为《丛志远：难能可贵的艺术使者》，此为其中的一部分。冯健亲，现任南京艺术学院院长、教授，十届全国政协常委，江苏省政协副主席，第九届全国人大代表。）

链接三：陈大羽谈弟子丛志远

　　在我认识丛志远的十五年中，他从未有片刻放弃其艺术理想的时候。丛志远坚实的艺术基础以及对中国艺术理论的深入理解，主要得益于勤奋和一丝不苟的学习经历。他多样的才能可见于其独特的绘画风格中，这也为他在中国现代青年艺术家中赢得了瞩目的位置。
　　十年中，他不停地参观博物馆和艺术遗迹，足迹几乎遍及中国的每一个角落，这些经历极大地丰富了他对中国传统绘画艺术，墓室壁画，雕塑，建筑和民间艺术的理解。
　　他的艺术是传统艺术、自然和他自身感受的有机结合。丰富的生活经验，生动感人。他的作品是他的写作才能，个体的力量，和创作热情的真实反映。丛志远还系统学习了中国历史、哲学和中国艺术史的理论，加之对古代艺术深入细致的探索，这极大地丰富了他的个人创作经验，并最终形成了其独特的艺术和理论的视角。擅用古代中国美学和哲学视点阐释中国古典绘画艺术的方式，曾得到国内专家和学者的高度赞许。